Gitara vracia do reality (2015)

Prepis telefonického rozhovoru s Martinom, ktorý poskytol moderátorovi relácie Elektroniskt i P2, švédskeho rádia Sverige, v súvislosti s vydaním albumu "MG".

Martin, ako vlastne vznikol album "MG"?
No, štyri alebo päť jeho skladieb vzniklo počas nahrávania posledného štúdiového albumu Depeche Mode ("Delta Machine"). Aktuálne píše pre kapelu aj Dave, takže sme mali k dispozícií toľko skladieb, že pre inštrumentálne kúsky už nezostalo miesto. Takže som mal tých zopár skladieb, ktoré sa mi naozaj páčili, počúval som ich a napadlo mi, že by boli dobrým základom pre kompletný inštrumentálny album,.

A prečo si mu dal názov "MG"?
Myslím, že tento projekt má viac spoločného s projektom VCMG, nakoľko je takisto inštrumentálny a plne elektronický. Vlastne som chcel pokračovať v tomto projekte, ale len s názvom "MG". Dokonca to má viac spoločného s VCMG, než s projektami "Counterfeit".

Aký je rozdiel v komponovaní inštrumentálnych skladieb a tých s textom?
Ten proces komponovania je samozrejme veľmi odlišný, keďže pri klasických piesňach je dôležitý text a vokálna melódia. A pri samotnom nahrávaní je už najdôležitejšia tá vokálna časť. Pri inštrumentálnej skladbe, aby ste udržali pozornosť poslucháča, musíte postaviť do popredia iné veci. Takže, ide o inú disciplínu, ale aj tak je to vcelku oslobodzujúci proces. Ja som si komponovanie týchto skladieb vcelku užíval. Myslím, že komponovanie hudby samotnej mi ide vždy ľahšie, ako písanie textov. Idem do toho jednoducho s vedomím, že tam nebudú žiadne vokály. Chcel som, aby bol tento album plne inštrumentálny a hlavne elektronický, Vedel som, že počas celého procesu gitaru do rúk nevezmem a nepoužijem ani žiadne zvuky živých bicích. Takže áno, už len to vedomie, že na albume nebudú žiadne vokály, Vám umožňuje pracovať inak, nakoľko sa neustále snažíte vytvárať maličké body záujmu, ktoré udržujú záujem poslucháča.

Tvoja najobľúbenejšia inštrumentálka Depeche Mode?
Páči sa mi "Stjarna", ktorej názov sa hláskuje "S-T-J-A-R-N-A". Počas našej kariéry sme vydali množstvo inštrumentálnych skladieb. Nikdy som ich nepočítal, ale je ich veľa.

Je album "MG" inšpirovaný kompiláciou "Selected Works" Aphexa Twina?
Áno. Oba diely tejto kompilácie sa mi páčia. Sú to veľmi inšpiratívne diela, obzvlášť ak premýšľate o nahratí inštrumentálneho albumu. Nebolo to však tak, že som si ich vzal so sebou do štúdia ako referenčné body a snažil sa vytvoriť niečo vlastné. Tie kompilácie som počúval ako umelecké diela.

Čo ambientné práce Briana Ena?
Album "Music For Airports" zmenil zvukový priestor natoľko, že som presne vedel, kedy prichádza každá nota. Tu a tam je to trochu nepredvídateľné, ale prehrával som si ten album nespočetne veľakrát.

Aké soundracky sa Ti páčia?
Veľmi sa mi páči imaginárny soundtrack, ktorý pred pár rokmi vydal Geoff Barrow pred názvom "Drokk". Šlo o akýsi imaginárny soundtrack k filmu Sudca Dredd. Znie to veľmi modulárne, veľmi to pripomína 1970-te roky, takmer akoby to urobil John Carpenter.

A prečo si teda na "MG" nepoužil žiadnu gitaru?
Jednoducho som cítil, že na albume pre ňu nie je miesto. Chcel som to mať veľmi elektronické a aby to malo akýsi sci-fi nádych. A v momente, keď do skladby pridáte gitaru, okamžite sa vrátite do tejto reality. Ľudia si okamžite gitaru spájajú s niečím, čo je prítomné, čo je "teraz", zatiaľčo syntetizátory môžu byť oveľa nápaditejšie.