Depeche Mode „Sounds of the Universe“ – Písně v tónině vesmíru

Depeche Mode „Sounds of the Universe“ – Písně v tónině vesmíru

(Téměř) rok od vydání alba Sounds of the Universe. Dle mého názoru jedné z nejlepších desek, jakou Depeche Mode kdy nahráli. Oproštěni od hitových ambicích a stadiónových "vypalovaček", navázali Depeche Mode na náladu a uzavřenost desek jako Black Celebration.

Pokud i Vás album s "písněmi v tónině vesmíru" zaujalo, pojďte se podívat na pár zajímavých postřehů v následujícím rozhovoru. Na konci naleznete kompletní seznam nástrojů, které DM na natáčení použili. motto: Songs In The Key Of Space Keyboard magazine/2009 "Zdál se mi sen o ladění syntezátorů, podobně jako se ladí velké orchestry," říká Gore. "Úvodní skladba 'In Chains" začíná v tónině A moll. A tak jsme mohli na úvod alba začít s laděním tónu A440 z Minimoogu a nahrát to postupné ladění mnoha syntezátorů do A moll." Milovníci syntezátorů, jestliže máte nějaké pochybnosti, že toto album je pro vás dar, poslechněte si hned ten úvodní hluk na albu:"Myslíme si, že opravdu jen skuteční syntezátoroví nadšenci dovedou rozpoznat to spouštění, malým ťuknutím do Minimoogu do tónu A440." Když už je řeč o snu: Téměř tři desítky let života Depeche Mode, hudba volně plyne z představivosti kapely. Sestavování Sounds of the Universe, jak už jeho epický název může naznačovat, bylo velmi namáhavé a podrobeno značnému úsilí. Ale plně formované hudební nápady, jemně vyladěné pod dohledem producenta Ben Hilliera a doslova hřiště zánovních syntezátorů, nakoupených Gorem na eBay, umožnili kapele vytvořit jedno z nejvíce vytříbených alb posledních let. Klávesistu a spoluzakladatele kapely Andrew Fletchera, zdá se pobavily syntezátory, které se objevily během Goreho spánku. :"To je trochu hippie, že jo? Já jsem nikdy neměl sen o albu," směje se - ale je každým kouskem nadšený tak, jako Gore, tím jak se album vyvinulo. "Když Depeche Mode dělají desky, je to celkem přirozený proces, nemáme schůzky, na kterých si říkáme, že bychom se měli vydat tímto či jiným směrem. To co máme, jsou Martinova a Daveova dema, a naše práce se od nich odvíjí." Stejně jako na Playing the Angel (2005) je hotové album složitým přepracováním stop, které začaly jako dema od Martin Gorea a hlavního zpěváka David Gahan. Jako na "Angel" je to opět producent Hillier, který je hnací silou při dosahování konečného zvuku. Fletcher říká že Hillier je "neúprosný" a "s jasnou představou, kam se věci mají ubírat." Ale tyto ingredience pomáhají nalézt nový smysl prostoru (v obou smyslech, zvnějšku i hudební), který pomáhá Sounds of the Universe ukázat ještě více, kde jsou úplně ambice nového alba. Písně plynuly tak vydatně, že se kapela rozhodla, album zpružnit. Martine, mluvil jsi o tom, že album má novou „duchovní“ dimenzi, můžeš popsat, co jsi tím myslel? Martin Gore: Myslím, že na této desce je opět mnoho témat. Jsou tam, ale momenty, které vás odvádějí do duchovní říše. Dvě z těchto písní, jsem napsal za sebou. “Peace” následovaná “Little Soul.” Ony pro mne zněli docela duchovně. Ačkoliv, ony nemají nic po zvukové stránce z alba Stevie Wondera „Innervisions“ , je v nich něco spirituálního v podobném smyslu. Může se zdát divné mluvit o Stevie Wonderovi. Na albu není nic, co by znělo přímo jako od někoho jiného. Myslím, že to je jen tak pokroucené v mé hlavě, že “Little Soul” má něco ze Stevie Wondera a že v “In Chains” je něco z Marvina Gaye. Je to něco o vášni, kterou z toho lze cítit. Jak probíhali práce ve studiu? MG: Skladby byly již napsány a nahrány jako dema, než jsme šli všichni společně do studia. Ty verze ukazovali písně v jistém světle. Takže bylo otázkou, zda chceme pokračovat v nastoleném směru a takto je rozvíjet a jen vytvořit lepší verzi. Druhou variantou, je přistoupit k nim v tangenciálním směru. Strávili jsme prvních pár týdnů práce na albu, rozhodováním o tom co se nám na demech líbí, a zkoušením správného přístupu k nim. Andrew Fletcher: Skvělou věcí je, že mi neztrácíme čas psaním ve studiu. Celý proces ve studiu je o dostání té správné nálady a atmosféry pro píseň. Měli jsme čtyři nahrávací frekvence, dvě v New Yorku, dvě v Santa Barbara . . . měli jsme 22 písní, když jsme šli do studia. Pracovali jsme na písni, dva, tři dny, potom stop, a přesunuli jsme se k další písni, a potom znovu zpět k těm, na kterých už jsme pracovali. Tohle kolečko jsme absolvovali, třikrát, čtyřikrát, možná pětkrát. Martine, jak si připravoval svá dema? MG: Myslím, že jedním z důvodů proč jsem napsal tentokrát tolik písní byl i ten, že jsem všechno dělal na laptopu. Jediné co jsem dělal mimo laptop, byly vokály a kytara. Takhle je to prostě mnohem rychlejší. Nemusíte nic zapojovat, vše máte před sebou. Bylo to pro mne velmi inspirující, protože takhle jsem nikdy předtím nepracoval. Jaký software si používal? MG: Apple Logic, protože mi přijde velmi jednoduchý. Každý jiný používá Digidesign Pro Tools a Ableton Live. Opravdu jsem si oblíbil tyto virtuální nástroje, popravdě jsem každý den byl na stránkách kvraudio.com — dá se říct, že už jsem tak trochu trpěl obsedantně kompulzivní poruchou — vidět, jaký nový synth soft byl vydán, den co den, prostě jsem to musel zkontrolovat. Takto tedy probíhalo nahrávání demosnímků a to vedlo k nutkání přesunout se ke skutečným nástrojům během nahrávání desky. Jak jste převáděli dema do finálních verzí? Ben Hillier: Myslím, že Martin vlastní každý soft synth na světě! Technický postup pro každou píseň byl asi takový, dostat Martinův track, obvykle jsme s ním skončili v Ableton, protože tam bylo mnohem snazší měnit výšku tónu a tempa. Potom jsme si s tím pohrávali, dokud jsme neměli tóninu a správnou rychlost, tak aby to co nejlépe sedělo Daveovu hlasu. Takže a potom jsme začali dokončovat skladbu, vytahovali ji od sebe, měnili jsme různé části, a potom jsme vše znovu složili. Až jsme se dostali do bodu, kdy jsme všechno mohli dokončit jednoduše. Dost často jsme použili mnoho Martinových linek z demosnímků, ale přepracovaných na nových syntezátorech, anebo procházejí napříč několika různými syntezátory. Chápu, že Martin si tak zvykl nakupovat syntezátory na eBay MG: Je to legrační, protože Moby je také na stejném labelu jako my, EMI. A když jsem sháněl zánovní bicí automaty, tak Moby také. Tak jsem si představoval scénář, kdy já a Moby, sedíme u svých laptopů a snažíme se v aukcích přehodit jeden druhého. Jeden z nejvíce raritních syntezátorů, co jsem pořídil je Steiner-Parker Synthacon, který se několikrát objevuje na Sounds of the Universe. Je tam zvláštně „přikradený tón“, pokud správně stisknete, tak můžete zahrát třítónový akord – hraje to všechny tři tóny najednou. Je tam výrazný, soudržný zvuk napříč vašimi alby, - něco jako podpis kapely, můžete říct, jak se váš zvuk za léta proměnil? AF: Je to konstantní vývoj, je to jasnější, když si poslechneš naše první album Speak and Spell. Martinovo psaní bylo a je odlišné, v 80. letech jsme byli čistě elektronická kapela, ačkoliv jsme původně byli všichni kytaristé, 7 let jsme se téměř nedotkli kytary. Teď ji používáme spíše jako texturu na tomto albu. Spíše než retro, je Universe moderně znějící album. Použili jsme mnoho starých syntezátorů, které jsou hřejivější, odvážnější, ale spojili jsme je dohromady s moderními virtuálními nástroji. Když jsme nahrávali Speak and Spell, tak jsme vlastnili 3 syntezátory. Mít teď k dispozici všechny ty nástroje, které přicházeli, bylo velmi inspirující. MG: Když začneš analyzovat všechny stopy, zjistíš, že jsou celkem eklektické, tam nejsou dvě stopy, které by zněli stejně. Jsou velmi rozdílné, v tempu a atd. Ale vše to společně funguje. Je tam silný rytmický drajv na Sounds of the Universe, že? MG: Ano, zjistil jsem, že toto album, je rychlejší, než alba předchozí. Možná je to proto, že jsem poslouchal více rychlejší muziky. Není to, že bychom chtěli udělat taneční album, ale je to rozhodně rychlejší než Exciter, který byl velmi ambientní a atmosférický. Na Universe, jsme strávili mnoho času vytvářením rytmu. Obvykle základ skladby přišel z bicích a basy, ty tvořili hlavní kostru a dál to bylo jako zdobení dortu. To je možná důvod, proč je tam více drajvu. Neskutečně velký počet kapel se hlásí k tomu, že je ovlivněno vaším zvukem, posloucháte rádi jejich práce? MG: Nikdy jsem neslyšel, že by Depeche Mode nějaká kapela citovala jako vliv. Myslím, že oni jsou spíš ovlivněni instrumentací, kterou používáme po léta, než zvukem. Nevím…u nikoho, od MGMT až po the Killers, jsem neslyšel nic z Depeche Mode. Jsem opravdu poctěn, pokud nás tyto kapely citují, ale myslím, že je to asi kvůli tomu, že používají syntezátory. Alba Sounds of the Universe se za necelý rok prodalo přes 2.5 milionu kopií Album Sounds of the Universe bylo nominováno na americké Grammy v kategorii Alternativní album roku Album Sounds of the Universe bylo nejprodávanějším albem ve 21 zemí světa Sounds of the Universe - kompletní přehled nástrojů Hardware Synths, Modern Chimera Synthesis BC16 Dave Smith Instruments Prophet ’08 L.L. Electronics Rozzbox 2 Spectral Audio ProTone Studio Electronics MIDIMoog and SE-1X Vermona PerFourMer Hardware Synths, Vintage Akai AX-60 ARP 2600 (3), Axxe, and Odyssey Casio CZ-101 Crumar Spirit Elektron SidStation EML Electrocomp 400/401 EMS VCS3, Synthi AKS, and Vocoder 3000 Korg MS-20, MS-10, Minikorg 700s, 900PS Preset Synthesiser, Poly-800, Kaosillator Moog Minimoog Octave-Plateau Voyetra 8 Oberheim Matrix 12, Matrix 6R, and Matrix 1000 Paia Oz Roland SH-03, SH-09, SH-101, Juno 6, Alpha-Juno, System 100 modular, RS-09, JX-8P with PG-800 programmer, and Jupiter-6 Sequential Circuits Prophet-600, Pro-One and Multi-Trak Steiner-Parker Synthacon Suzuki Omnichord Yamaha CS-5 and CS-30 Analog Modular Synths Modules from Analogue Solutions, Analogue Systems, Blacet, Cwejman, Cyndustries, Doepfer, Harvestman, Livewire, Metasonix, STG Soundlabs, and VoxGlitch Drum Machines, Modern Akai MPC1000 with JJ-OS operating system Elektron MachineDrum SPS-1UW JoMox XBase 888 and MBase01 MFB-502 Drum Machines, Vintage Ace Tone Rhythm Ace FR-3, FR-7M and CR-7030 Boss DR-55 Korg KR-55B and MiniPops Hammond Auto-Vari 64 Seeburg Select-a-Rhythm Sequential Circuits DrumTraks, Roland CR78 CompuRhythm, TR-330, TR-505, TR-606, TR-66 Rhythm Arranger, TR-707, TR-727, and TR-808. Univox JR-5 Yamaha MR-10 Hardware Sequencers ARP 1621, Korg SQ10, Roland 100m, EML Electrocomp 400/401, Analogue Solutions Oberkorn, Electro-Harmonix Clockworks, Yamaha CR-30 (in-built 8-step sequencer), FutureRetro Revolution Software Sequencers and Hosts Pro Tools, Logic, Ableton Live, Numerology, Renoise, Reason, Max/MSP Soft Synths MDA DX10, FXpansion Orca, Emagic Choir, Arturia Minimoog V and CS-80 V, NI Reaktor Ableton: Operator, Analog, Tension, Orchestral Collection, Sampler Sonic Charge: mTonic, Synplant Ohm force: Symptohm, Frohmage, Ohmicide, Ohmer Synthson WayOutWare KikAxxe and TimewARP 2600 Metasynth iZotope iDrum

Názory Devotees (8)

MAIKI101

 1    14. apríl 2010 o 10:12

fajn clanok .....

Ja-no

 2    14. apríl 2010 o 23:15

Tak také články sú pecka!!!

Emulator

 3    15. apríl 2010 o 11:55

predajnost by bola vyssia, keby nebol tak rozsieny Internet v tejto dobe. vecsina ludi si to stiahne z netu a nekupuje. normalne ake cislo by dosiahla predajsnot keby sme boli odkazany len na klasicke kupovanie albumov

Catherine_sk

 4    15. apríl 2010 o 20:40

Osobne si rada nieco stiahnem z netu, ale… KVALITU si vylucne kupujem…

Night

 5    15. apríl 2010 o 22:11

to Catherine: presne tak

“Good evening Bratislavaaaaaaa ”  grin

Radbuza

 6    15. apríl 2010 o 22:41

predajnost by bola vyssia, keby nebol tak rozsieny Internet v tejto dobe. vecsina ludi si to stiahne z netu a nekupuje. normalne ake cislo by dosiahla predajsnot keby sme boli odkazany len na klasicke kupovanie albumov

Pravý fanda si album koupí vždy, protože chce podpořit své miláčky…

Ale ten, co si to stáhne a nekoupí je obyčejný pirát - nechápu, jak může mít rád něco, za co není schopný utratit nějakou tu korunku a nepodpořit tak ani v nejmenším své oblíbence…

kikinkaDM

 7    16. apríl 2010 o 00:51

Emulator je jedno ci je internet tak rozsireny alebo nie ak by nebol stale ta velka skupina ludi co si stiahne hudbu z netu by si ju jednoducho skopirovala od niekoho kto ma original, jednoducho ludi akupuju menej hudby a to hlavne u nas vo vychodnej europe a je to dane mnohymi faktormi. Nemyslim preto zeby bola predajnost albumu vyssia ako je. Dalsou pravdou je ze mnoho mladych ludi oslovuje uplne nieco ine v podstate brak co sice bolo aj za nasich mladych cias ale nie v taom rozsahu ako dnes smile

kačena

 8    16. apríl 2010 o 18:32

...vedela som o Martinovej mánii s tými synťákmi,videla som ich rozostavané v štúdiu-a padla mi sánka,ale až pri tomto rozpise som si fakt-fakt uvedomila,ako sa snažia na tom všetkom dať dokopy jednotlivé zvuky,že to je fakt čarovanie!!!
Bože,ja ich tak MILUJEM!!!

Diskutovať môžu iba zaregistrovaní a prihlásení užívatelia.

  Vytvorte si účet   Prihláste sa